Princess Tutu est un anime décidément complexe, aux multiples lectures et interprétations. Mon but, dans cet article, est d’en offrir une, qui ne siéra qu’aux personnes ayant déjà vu l’anime, puisqu’elle spoile pas mal. Mais si vous voulez rester pour lire la suite, à votre aise. Je ne dévoile pas grand-chose du déroulement de l’anime, juste de ce qui s’y passe :p (comment ça c’est pire?). Pi si vous n’êtes pas d’accord, il reste les commentaires ^^

Pour la suite de cet article, il est nécessaire de faire un petit rappel d’intrigue. Ahiru, jeune canard (on peut dire “cane” parce que c’est une fille), est attirée par Mytho, un jeune homme qui a l’air d’un prince mélancolique. Elle apprend ensuite qu’il n’a pas de coeur et décide de l’aider à lui rendre, mais en est bien incapable, puisqu’elle n’est qu’un canard! Apparaît alors un étrange monsieur, Drosselmeyer, qui lui promet de lui donner une apparence de jeune fille pour qu’elle puisse aider Mytho. De plus, un petit pendentif rouge permettrait à Ahiru de devenir Princess Tutu, qui a le pouvoir d’agir sur les morceaux de coeur du prince disséminés ça et là. Mais Ahiru, en acceptant l’offre de Drosselmeyer, ne peut pas dire qui elle est à Mytho, pas plus que lui avouer son amour, sinon elle meurt. Ahiru découvre ensuite petit à petit que Drosselmeyer est le nom d’un écrivain mort il y a longtemps, qui a laissé son dernier conte inachevé… Conte qui doit se terminer coûte que coûte. Et si elle -ou plus précisément Tutu- en était un personnage?

On pense à plusieurs contes de prime abord pour situer cet anime, quasiment tous d’Andersen. Le premier qui m’est venu à l’esprit est La Petite Sirène, par la nature du “pacte” entre Drosselmeyer et Ahiru, qui fait furieusement penser à celui entre la petite sirène et la sorcière, avec les mêmes effets et la même sanction (oui, dans le conte original, la petite sirène se transforme en écume si elle n’épouse pas le prince et le conte se finit très, très mal). Est ensuite venu le ballet le Lac des cygnes, à cause de la transformation canard/humaine. Enfin, le conte Le Vilain petit canard (toujours Andersen), par l’aspect transformation en Princess Tutu, car elle évoque un cygne. Pour moi, le conte/ballet le Lac des cygnes vient après La petite sirène car j’estime qu’il en reprend plus d’éléments, notamment le pacte cruel. D’ailleurs je n’aime pas La petite sirène à cause de ça, je trouve qu’Andersen est un connard cruel, car il fait souvent le coup, notamment avec La petite fille aux allumettes. Je préfère largement les contes de Grimm, plus vivants :3

Puis, rapidement, j’ai pensé à Coppélia/le Marchand de sable d’Hoffmann, un conte de son recueil Contes nocturnes. Pourquoi? A cause du thème de la poupée, de l’illusion, du fantastique et du mensonge présent dans ce conte et dans l’anime. Hoffmann et son conte L’homme au sable a inspiré pas mal d’artistes à sa suite, notamment Léo Delibes avec le ballet Coppélia (qui aurait inspiré Tchaïkovsky pour le ballet du Lac des Cygnes… gagaaa @_@) et Offenbach avec son opéra Les Contes d’Hoffmann (L’homme au sable est conté dans la 2ème partie) et puis… Neil Gaiman (OWI) pour son comics The Sandman. Hoffmann aurait par ailleurs inspiré Andersen pour ses contes, dont ceux cités au-dessus car il a grandement influencé le mouvement romantique qui se développait à l’époque. Rapidement aussi, j’ai pensé à Casse-noisettes de Tchaïkovsky, ballet lui aussi inspiré d’une histoire du recueil Contes nocturnes, pour l’intrigue de Princess Tutu.

L’homme au sable dépeint l’attirance/répulsion du narrateur, Nathanael, pour Coppelius, homme dont il a peur (le fameux “homme au sable”) et qu’il rend responsable de la mort de son père quand il était enfant. La description du personnage dans le conte correspond d’ailleurs parfaitement à celle du personnage de Drosselmeyer dans l’anime : “Picture to yourself a large broad-shouldered man, with an immensely big head, a face the colour of yellow-ochre, grey bushy eyebrows, from beneath which two piercing, greenish, cat-like eyes glittered, and a prominent Roman nose hanging over his upper lip. His distorted mouth was often screwed up into a malicious smile; then two dark-red spots appeared on his cheeks, and a strange hissing noise proceeded from between his tightly clenched teeth.” (je n’ai pas trouvé de traduction française facilement accessible, la traduction anglaise du conte est dispo par là). Coppélius est un homme dérangé, qui essaie en vain d’utiliser le garçon et prendre ses yeux pour ses funestes expériences de marionnettes… Je vous laisse imaginer le personnage, cruel et gothique, dans le sens romantique du terme. Des années plus tard, il rencontre un certain Giuseppe Coppola, qui vend des lentilles et lunettes, qu’il estime être le “sandman”, l’homme au sable qui a tué son père. Il décide de rendre visite à un de ses amis, le professeur Spalanzani, et découvre une jeune femme, Olimpia, assise sur une chaise. Il en tombe amoureux, au point d’en oublier sa fiancée Clara. Quand il se rend compte qu’Olimpia n’est qu’une poupée, il devient fou… Grand traumatisme de ma jeunesse, L’homme au sable et son obssession pour les yeux (qui sont la vitrine de l’âme, comme le dit le philosophe) m’a vraiment foutu la frousse et je ne peux relire ce conte sans avoir un arrière-goût métallique en bouche.

Hoffmann a aussi écrit Casse-noisette et le roi des souris, conte qui a inspiré le célèbre Casse-Noisettes de Tchaïkovsky. Casse-noisette, au lieu d’être sombre et tourmenté comme L’homme au sable, est au contraire féérique et optimiste, malgré les points de ressemblance entre les deux contes.
Au cours d’une soirée de noël, rassemblant une famille et leurs deux enfants, Marie et Fritz, un homme appelé Drosselmeyer arrive soudain pour distribuer des cadeaux aux enfants, dont un sublime casse-noisettes. Sa description, suivant la traduction de Dumas, correspond aussi un peu à celle de Drosselmeyer dans l’anime : “Parrain Drosselmayer, conseiller de médecine, n’était pas un joli garçon le moins du monde, tant s’en faut. C’était un grand homme sec, de cinq pieds huit pouces, qui se tenait fort voûté, ce qui faisait que, malgré ses longues jambes, il pouvait ramasser son mouchoir, s’il tombait à terre, presque sans se baisser. Il avait le visage ridé comme une pomme de reinette sur laquelle a passé la gelée d’avril. À la place de son œil droit était un grand emplâtre noir ; il était parfaitement chauve, inconvénient auquel il parait en portant une perruque gazonnante et frisée, qui était un fort ingénieux morceau de sa composition fait en verre filé.” Marie, l’héroïne, reçoit un beau casse-noisettes, mais son frère Fritz le casse (pour ceux qui ont écouté le ballet, c’est le moment du gros “pan” au début).
Le soir, elle fait coucher son casse-noisettes dans sa chambre. Aux douze coups de minuit sa chambre se fait envahir par les souris, suivies par le roi des souris, qui veut battre une fois pour toutes Casse-noisette, le casse-noisettes qui pour l’occasion se transforme en un beau jeune homme plein de fougue et d’ardeur (need yaoi plz lol). Ils se battent car en sauvant la princesse du royaume des poupées, Casse-noisette a tué la mère du roi des souris. On apprend ensuite l’histoire de Casse-noisette, qui a pour vrai nom Nathaniel Drosselmeyer et est cousin du parrain Drosselmeyer. Nathaniel était le seul à pouvoir casser la noisette qui maintient la princesse du royaume des poupées sous un enchantement la rendant hideuse, causé par la reine des souris….

Que vient faire Princess Tutu dans tout cela?

Déjà, par les noms des épisodes, faisant entre autres directement référence aux contes, opéras et personnages imaginés ou inspirés par Hoffmann.

Les personnages ensuite. Drosselmeyer est visiblement repris du personnage figurant dans Casse-noisette, mais si le Drosselmeyer de Casse-noisette est plutôt bienveillant et cherche à aider Marie pour qu’elle termine le conte, celui de Princess Tutu fait plus penser au Coppélius de l’Homme au sable, son pendant maléfique… La disparition puis la réapparition du Drosselmeyer dans Princess Tutu fait penser à celle de Coppélius, qui disparaît puis revient pour tenter de finir son oeuvre : dans un des cas sa poupée, dans l’autre le conte.

Le thème de la poupée mécanique est aussi abondamment utilisé dans Princess Tutu, faisant référence à Coppelia/Olimpia. De façon directe, comme par exemple via les personnages d’Edel, automate dotée de parole qui guide Ahiru vers son destin, ou Uzura, automate (2ème partie) qui ne sait dire que peu de paroles, mais qui participe plus activement au dénouement de l’anime dans sa propre quête de l’amour.
Le thème de la poupée est aussi abordé de façon symbolique. Ruhe/ Krähe, manipulée par son “père” le Roi Corbeau, est un personnage faisant penser à la fois au cygne noir du ballet le Lac des cygnes, mais de façon ironique, et à la pauvre Olimpia/Coppélia, tant elle se fait utiliser à la fois par Drosselmeyer et son “père” corbeau qui la manipule, en lui cachant son passé. Tout comme Ahiru sous Princess Tutu, manipulée par Drosselmeyer sans le savoir, qui ne peut dire ce qu’elle veut et devient dans l’épisode 23 une poupée sans parole, coincée au milieu du conte par son auteur. Mais on peut penser cela de quasiment tous les personnages principaux, dindons de la farce qui se joue derrière eux mais dont ils voient les conséquences au quotidien. Mytho, Ruhe et Fakir dansent, de façon propre comme figurée tels des poupées (ils sont les trois meilleurs danseurs de l’école de danse), des marionnettes mécaniquement assemblées et dirigées, vers leur destin qu’ils ne peuvent éviter… Ahiru ne danse pas comme les autres, mais Princess Tutu, incarnation “parfaite” du petit canard, danse aussi parfaitement, mécaniquement, et amène lentement tous les autres personnages au désastre. Le fait qu’Ahiru danse en scène finale (ouaaaah le spoil, l’autre eh) sous sa forme de canard en laissant transpirer ses émotions, une caractéristique humaine et inimitable par une machine, même parfaite, brise la mécanique du conte.

Dans plusieurs épisodes, dont l’épisode 23, nous pouvons voir les rouages du conte, qui font aussi penser à une horloge. Dans les contes d’Hoffmann, la mécanique (horlogère) est importante, que ce soit dans L’homme au sable ou Casse-noisette. Dans Casse-Noisette, la grande horloge de la chambre de Marie est au début du récit dirigée par Drosselmeyer. Il en actionne les aiguilles pour faire sonner minuit, permettant à la mécanique du conte de Casse-noisette de commencer. Le thème de l’horloge est repris également lors des apparitions de Drosselmeyer version anime, qu’on voit souvent accompagné d’une grosse horloge (du genre ancienne et à balancier) à sa taille, dont il sort et entre pour apparaître ou disparaître physiquement. Ses apparitions “fondues” dans le décor font aussi appel à un balancier d’horloge, qui rythme ses interventions. C’est, tout comme je le disais plus haut, une référence directe à Casse-noisettes, puisque le Drosselmeyer de ce conte est avant tout un horloger et répare les horloges de la maison familiale de la petite Marie.
J’allais aussi oublier la tour de l’horloge qui rythme l’anime par sa mélodie mécanique faisant penser à une berceuse que l’on fait écouter aux enfants avant de s’endormir. Elle n’est pas un personnage à proprement parler, mais prend une importance particulière au fur et à mesure du déroulement de l’anime, dont on voit les rouages.
Les rouages font aussi penser aux automates dont Coppélius et Drosselmeyer de Casse-noisette raffolent et qui en font de très ressemblants aux humains, dans le but d’atteindre la perfection : l’humain animé et vivant, la poupée idéale, manipulable à volonté, qui fait uniquement ce qu’on lui demande.

Mais malgré tout l’apport de L’homme au sable, Princess Tutu fait plus penser à Casse Noisette pour le côté féérique de son histoire. Le prince Mytho, le chevalir Fakir, Ruhe en princesse corbeau rivale d’Ahiru en cygne, font penser aux petits personnages qui animent ce conte et le ballet par la diversité des situations. L’histoire de malédiction emprunte par contre aux contes d’Andersen, admirateur de Hoffmann comme on l’a vu précédemment. Le double niveau de compréhension de Casse-noisette entre les personnages réels et les personnages qui s’animent la nuit se retrouve aussi dans Princess Tutu, avec les diverses transformations que subissent les personnages. Ahiru en est le plus éclatant exemple, avec sa transformation de canard en cygne, qui double sa transformation magical-girl-esque de fille en Princess Tutu.

Pour finir, je ne sais pas si c’est un clin d’oeil, mais le fait que Drosselmeyer version anime meure avant la fin de son oeuvre fait penser à Offenbach, qui a créé l’opéra Les Contes d’Hoffmann. Il ne put malheureusement pas le finir puis qu’il décède bien avant l’achèvement de l’oeuvre, continuée ensuite par Ernest Guiraud. L’opéra Les contes d’Hoffmann reprend le conte de L’homme au sable, sous le nom Olympia…. Hum.

Il y aurait encore des tonnes de choses à dire sur cet anime… Hoffmann m’a paru l’angle d’attaque le plus facile pour moi car j’ai pu lire un de ses contes qui m’a suffisamment marquée pour que je m’en souvienne. Je l”ai retrouvé dans l’anime, intriguée par les titres des épisodes et les musiques jouées. Je suis sûre que je n’ai pas creusé tout ce qu’il y avait à creuser pour en extraire la substantifique moëlle ; je n’ai même pas parlé de la signification des noms des personnages, my bad.

PS : J’espère aussi que cet article ne tombe pas trop à côté de la plaque

PPS : merci à Patchouli pour m’avoir posé le nez sur Offenbach, je serais passée devant une info utile :3

Ce soir, au lieu de la suite de la critique de l’anime, nous allons parler du personnage le plus bizarre et le plus décalé de Princess Tutu : Monsieur Chat, ou Neko Sensei dans la version originale. Attention, article garanti 100% sueur, mariage et chaussons de danse. Accrochez-vous!

Monsieur Chat est le seul professeur que l’on voit dans l’anime et il donne à la fois cours aux débutants tels qu’Ahiru, l’héroïne, qu’à Mytho, Fakir et Ruhe, les trois meilleurs élèves de l’académie de danse. Monsieur Chat sait tout faire, connaît ses ballets par coeur, a des yeux derrière le dos comme tout professeur et danse apparemment très bien.

Pourtant, un premier détail le distingue des personnages principaux :

Oui, c’est un chat. C’est bien pour ça qu’il est nommé Monsieur Chat et qu’il est professeur de danse (les chats sont très souples, surtout les lolcats) : je sais, la première fois, ça fait un choc. On le voit peu dans la série mais son passé est un peu dévoilé dans un épisode et on apprend qu’il a été dans sa jeunesse l’élève d’un grand maître qu’il admire beaucoup et dont il suit les principes de vie. D’ailleurs il a un petit rôle à jouer auprès de nos héros : sans s’en rendre compte, il guide Fakir en lui parlant ballet et redonne espoir à Ahiru qui est complètement démoralisée par la tournure des évènements de la deuxième partie de la série.

Mais Monsieur Chat ne serait pas Monsieur Chat sans sa particularité spéciale…. En effet, il passe son temps à demander ses élèves de sexe féminin et tout particulièrement Ahiru en mariage. On peut donc régulièrement le voir développer tout d’abord une aura bleue bizarre (de chakra?), puis se couvrir de sueur et commencer une déclaration enflammée sur la musique de la Marche nuptiale, issue de l’ouverture Songe d’une nuit d’été que connaissent bien les joueurs des Sims.

C’est en général très drôle (la musique de la Marche nuptiale est à l’origine un morceau parodique qui se moque du mariage), mais quand même assez flippant quand il est à fond dedans…. Surtout pour Ahiru, qui essaie de s’enfuir ou de le couper quand il commence son délire.

Bien évidemment, il n’arrive jamais à finir ladite proposition (il se prend souvent un bon gros vent avant de pouvoir terminer) et il se défoule en faisant des trucs typiques de chat : se gratter l’arrière de la tête, se rouler par terre….

Bref, Monsieur Chat, c’est le deuxième meilleur personnage de la série Tutu, la série qui tue. Parce que Fakir, il a trop la classe. Monsieur Chat, c’est par contre le meilleur pour faire des grimaces trop horribles qu’elles font peur xD

Là, y’a du level.

Je n’aurais jamais pensé quand j’ai commencé ce blogue et ce même en rêve, de faire un article avec une princesse et un tutu dedans. Et encore moins en faire mon titre. Parce que mon blogue a pour fonction de promouvoir des mangasses et animesses pas niais pour filles, espèce assez rare et apparemment pas trop mise en avant dans nos vertes contrées tellement le mangasse et animesse de filles neuneu est prédominant. C’est d’ailleurs une situation un peu préoccupante : le shojo a la cote parce que les éditeurs se sont aperçus que le public féminin est devenu valable pour se faire des sousous, mais on se coltine toujours des manga et anime un peu niais et sans saveur. Ce n’est pas la production yaoi (un secteur que je connais un peu mieux ) qui relève le niveau, loin de là : sortir les manga et OAV de No Money est une démarche commerciale qui a une certaine validité, mais du point de vue éthique c’est pas trop ça (shota…), sans parler de la myriade de one-shots débiles qu’on ne regretterait pas si ils n’étaient jamais sortis.

J’essaie de faire un peu la part des choses en faisant avec mon côté fangirl qui me commande d’acheter tout le yaoi qui passe, mais critiquer positivement un manga pourri, je ne peux pas.

Donc, si je parle d’un tutu et d’une princesse sans me moquer grassement, rassurez-vous, point de neuneutisme délibéré de ma part ni de lobotomie réussie à l’horizon. Et le premier qui rigole à cause du titre, je lui tape dessus avec une massue à clous rouillés après lui avoir expliqué qu’il a raison.
C’est vrai, le titre n’est pas franchement vendeur et ne donne pas envie de voir la suite, c’est d’ailleurs la raison principale qui m’a gardé de voir cette série pendant plusieurs années. Le mot “tutu”, pour moi qui ai fait de la danse classique comme j’ai pu pendant trop longtemps, est synonyme d’anime très casse-gueule où on prend un tutu pour un justaucorps (et inversement) et où l’héroïne sue son sang à grosses gouttes pendant 20h de manière virile et finit à l’hôpital pour fracture du bassin parce que son coach n’est pas satisfait de son grand jeté qui n’est pas aussi plat qu’il le devrait (vous avez lu Subaru?). A son tour, le mot “Princess” évoque pour moi un truc vaguement guimauve avec dentelle moche, cheveux au vent, sourire Scotch-brite et roses de fond façon Très cher frère avec une histoire à dormir debout pas du tout crédible (attention, celle de Très cher frère déchire tout. Lisez ce manga. Il faut juste faire attention aux roses de fond, elles sont traîtres.).

Deuxième désavantage : les couvertures. Ouais, ça fait culcul, façon Doremi, avec de belles couleurs layette qui vous fait un peu passer pour un lolicon qui fait des achats graveleux (si vous êtes un garçon) ou une attardée mentale (si vous êtes une fille). Elles sont mieux que celles de Dragon Ball, c’est déjà bien. Mais bon, l’image de la série est un peu plus écornée par les jaquettes qui ne donnent pas du tout envie.

Bref, les deux ensembles devaient forcément finir par faire un gros clash en très moche version layette, très guimauve et très sudoripare : eh bien non. Princess Tutu, c’est tout simplement, pour reprendre les paroles de quelqu’un que je connais, un anime qui tue. On pourrait aussi, comme je le fais depuis le début de l’article, multiplier les qualifiquatifs élogieux : génial, merveilleux, puissant, inspiré, intelligent, drôle, poétique, mignon, dramatique, plein de plumes, touchant, magnifique, mais je n’en ferai rien (comment ça, c’est déjà fait? Ah ben tant pis ).

Depuis, j’ai sauté le pas et je n’ai vraiment pas regretté. Passé les premiers épisodes un peu intrigants et quand même beaucoup axés sur la danse (j’ai fait de la danse classique étant plus jeune, nostalgie <3), la série réussit à m'envoûter de par son histoire de conte de fées, qui prend ensuite toute son ampleur dans la seconde partie. Car j'adore les contes de fées (j'en relis encore de temps en temps) et on retrouve dans cet anime tous les mécanismes narratifs qui font les contes réussis.

Mais surtout, j'ai appris une maxime essentielle : quand des copines yaoistes fanfiqueuses fangirlisent sur une série, c'est qu'elle est à voir. En effet, depuis aujourd’hui j’ai appris un nouveau slogan : VIVE FAKIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIR! \o/*envoie de petits coeurs roses en papier virevolter dans le vent*\o/

Il faut que je retrouve celles où il est tout mouillé.

….. Mais non, je ne suis pas une fangirl dérangée.

*tousse*